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    江川也不怯场，站到讲台，聊起来：

    “《神探大战》手法很商业，大量枪战,杂货市场和船坞两场经费在燃烧，不过还是老毛病：

    子弹干打不中，多少损害了些现实感。

    刘青云、林峰、阿Sa三个主演很好，市民刘先生不说了正常发挥，林峰大结局处的几个表情是影帝级的。

    阿Sa吃亏在人物设计上，陈仪有点儿像是《冰血暴》里的科恩嫂，怀孕缉凶勇往直前，但几个细节容易引起槽点，比如刚生完孩子就跳海战斗，其实顺产情况理论上可以下床，问题在于产妇体力跟不上，跳海就显得太扯淡。

    剧情上最说不通的是大Boss动机，表现得不够清晰，不搞事情就肯定暴露不了啊！

    配角表现都不太行，尤其是李若彤演的女领导，智力降得有点夸张，李若彤本来演技能力就一般，还摊上这么个傻角色，戏份到了她就垮掉。

    在商业娱乐的外表下，《神探大战》还带着些政治寓言，神探帮从装束到行为模式都像香港的废青们。

    李俊反复念叨一句台词：“与怪物搏斗，却变成了怪物”，韦家辉甚至还真做了个CG怪物，具体是什么交给观众去解读。

    著名影评人波德维尔曾如此评价香港电影：尽皆过火，尽是癫狂。

    这既是夸奖也是批评，银河映像的诞生正是对过火港片的反叛，冷、硬、酷为主要特征，《神探大战》如果换成杜琪峰处理，大概会低调不少。

    这次韦家辉拍得如此“癫狂”，节奏快得几乎要脱水，也许是故意为之，拍点儿习惯之外的东西，为此不惜牺牲掉一些观众友好度，喜欢就觉得爽，不喜欢就没法入戏。

    我个人认为，立意与氛围不输陈木胜的遗作《怒火重案》。”

    说到最后一句，江川看了一眼刘尚，有些心虚的表现。

    刘尚没说什么，只是点头示意江川坐下，他开始讲：

    “香港影评人有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上，在香港无出其右，但他作为导演却无法从影像上榨取出文本的绝对潜能。

    这就是为什么韦家辉总是需要搭配杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

    离开杜琪峰这根，韦家辉只能相当于一个+的割裂体。

    他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。

    比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

    看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的？

    你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱礼涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

    这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

    影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。

    比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。

    很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于，过早地出卖了剧情。

    循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是和，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。

    这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

    方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的，这些信息都是由陈怡出来的，本质上是在。

    到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：。

    上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向。

    按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。

    但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好，就会导致聪明反被聪明误。

    韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。

    在魔警案出现后，李俊自己的女儿前往警局，叫嚣着。

    这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；

    二是让其女儿见证这个，以强化其后来的精神逆转。

    但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

    状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是的习惯。

    林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。
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